Нелокальная живопись

Михаил Бабий - художник счастливой творческой судьбы. От самых истоков своего профессионального пути он движется согласно внутреннему предназначению и, соответственно, достигает гармонии с окружающим миром. Он способен позволить себе любой творческий эксперимент, и при этом остаться самим собою, именно поэтому его произведения узнаваемы с первого взгляда, вне зависимости от тематики и хронологии создания.

Определенные характеристики его твор­чества формировались на протяжении многих этапов профессионального роста, но суть мировосприятия осталась непри­косновенной. Специфика личности худож­ника построена на внутреннем соответствии двум стихиям - солнца и огня. Солнце наполняет позитивной жизнеутверждающей энергией, огонь воплощает извечную дина­мику тепла.
С детства увлеченный скоростью, Михаил Бабий воспринимает мир, как стремительно подвижную субстанцию, и открывает для себя оптимальный способ резонанса с нею -живопись. Он фиксирует на плоскости состояние, движение, перевоплощение. В отличие от фото искусства, которое останав­ливает лишь одно мгновение, он останав­ливает бесконечность единовременных воплощений материи.

Следующий этап - Киевский государ­ственный художественный институт (1969 -1975). Столичная школа, которая тради­ционно построена на основе классического искусства, сыграла в судьбе художника роль организующего фактора. За время обучения цветовая эмоциональность его палитры получила достойное обрамление твердыми академическими дисциплинами, которые со временем позволят художнику свободно и качественно работать с любой формой. В этот период его работы становятся органичным воплощением личных качеств - скорости принятия решений, тяготения к экспе­рименту, отсутствия страха перед разру­шением стереотипов. Завершается время самоосознания, приходит время создания собственной формы и утверждения собственного видения явлении.
По окончании института дальнейший путь художника определил родной город. Тут, в Виннице, он - станковист по образованию, как ни удивительно, в первую очередь проявил себя сильным мастером монумен­тальной живописи. Более 2000 кв. метров настенных росписей, им созданных, до сегодняшнего дня остаются рекордным показателем в параметрах области. Соответственно, в это время (конец 1970-х -1980-е гг.) существенным трансформациям подвергается и станковое творчество художника. Стремление к обобщению образа, наделение его символическими чертами, усиление декоративности формы - все это признаки определенной "монументализации" художественного мышления, и, как производное - цветовая сдержанность палитры. В произведениях этого периода сдержанные "земные" краски существуют в четких рамках орнаментализированой формы, они не создают собственную мелодию, но качественно ей аккомпанируют. Но по законам физики - "действие вызывает противодействие" - потому именно во время определенной "суровости" стиля появляется предчувствие полного смещения акцентов. В начале 90-х годов, в период разрушения привычных идеологических стереотипов, для Михаила Бабия начинается качественно новый этап творческого вдохновения. Эффект "противодействия" срабатывает, и, как следствие, цвет освобождается из-под власти формы, более того - он доминирует, навязывает собственные условия построения художественного произведения. Так возни­кает новая концепция творчества. В это время жанровой почвой нового ощущения мира художник выбирает преимущественно натюрморт ("Натюрмортный цикл"). Однако, он принципиально уходит от общепринятой системы понимания "мира мертвой натуры", который и сегодня большей степенью ассоциируется с западноевропейской шко­лой XVII-XIX веков. В натюрмортах Михаила Бабия привычные предметы являются зрителю в совершенно непривычных состояниях. Именно состояние - сиюминутное и скоротечное теперь интересует художника. Его созданию подчинены все художест­венные средства: цвет - легкий, прозрачный, джазовый; линия, которая, в свою очередь, становится виртуозной и смелой, - теперь она существует в гармонии с цветом, подчеркивая, его интенсивность. Полотна этого цикла под внешней импровизационной легкостью скрывают напряженную работу мысли, и, как , ни удивительно, знание физико-математических законов построения мира. Направление под на званием "Нелокальная живопись", действительно, натюрморты Михаила Бабия кажутся написанными на едином дыхании, но разве не это - показатель высокого мастерства?
На современном этапе своего творческого пути художник синтезирует опыт прошлого и продолжает искать новое. Главное направ­ление, выбранное им в начале третьего тысячелетия, соединило в себе монумен­тальность росписей 80-х с новаторскими исканиями 90-х. Широкий диапазон фор­мальных приемов позволил Михаилу Бабию воплотить в жизнь произведение искусства, аналогий которому в изобразительном искусстве Украины до сегодняшнего дня не существует. На протяжении 2003-2005гг. он работал над созданием полотна "Золотое Сечение Винничины (выдающиеся люди, рожденные и творившие на Винницкой земле)". Произведение, которое запланировано проектом монументальной росписи, соединило в едином живописном пространстве персоналий, разъединенных временем, но соединенных историей - 106 государственных, политических, культурных, религиозных деятелей разных времен, исторический вклад которых в прошлое нашей земли есть гарантией нашего будущего. Дополняют портретные образы архитектурные и культурные памятники Винничины, а также общеукраинские духовные символы. Каркас композиции -образ дерева - один из наиболее масштаб­ных древних воплощений народного миро­понимания (вспомним Дерево Жизни}, психологический портрет, на который наложена живописная конструкция ромба - вечного символа поля, обра­ботанного руками человека. Таким образом, основой произведения является символико-культурный код, отработанный многими поколениями. Идея произведения вечна и уникальна одновременно. Вечность ее - в желании сохранить историческую память.

Уникальность - в раскрытии идеи на мате­риале отдельной области. Казалось бы, это только часть украинской истории. Но в ней, подобно капле моря, отражаются все составляющие эволюции.
Полотно "Золотое Сечение Винничины" является своеобразной матрицей для дальнейшего творчества Михаила Бабия. Закончив его, он начинает творить следующую синтезирующую идею - "Неслом­ленные дочери-цветы Матери-Украины (50 выдающихся украинок)", в которой вопло­щение национальной идеи существует за пределами не только временных, но и территориальных границ. Образ Украины, представленный художником через фигуру древней трипольской Берегини - духовный центр композиции, которая сама по себе -цветущее поле, где каждый цветок -воплощение исторической личности укра­инской женщины.
В активе Михаила Бабия много еще не­воплощенных идей, бесконечное множество еще не полностью осознанных замыслов. Его вдохновение - в его гармонии с Бытием, а сила рождается вдохновением. Это - действи­тельно счастливая творческая судьба.

Ю. Присяжная - искусствовед